Não é novidade que a cena musical dos últimos anos foi tomada pelos termos do artivismo, i.e, produções artísticas fundamentadas em um engajamento político explícito, em grande parte progressista. Se não é de todo revolucionária a união entre preocupação estética e função social, as produções contemporâneas ganham frescor ao se formularem a partir de um senso de coletividade, transformando a expressão subjetiva individual do artista em um registro que inscreve na memória social uma realidade partilhada por comunidades inteiras. Assim, a forma canção é utilizada não apenas para ratificar existências silenciadas pelo crivo da colonialidade, mas também para projetar novos imaginários de dignidade. Nesse movimento insurgente, as mulheres conquistaram protagonismo, reivindicando a primeira pessoa do discurso através da cantautoria, operação que tem resultado no reconhecimento das experiências plurais de feminino. Para refletir quais as possibilidades que esse cenário cultural possibilita, são aproximados o álbum audiovisual Bom mesmo é estar debaixo d’água (2020), de Luedji Luna e o álbum Pajubá (2017), de Linn da Quebrada, este último aliado ao filme documentário Bixa travesty (2018). Por meio das concepções teóricas de escrevivência, postulada por Conceição Evaristo, e arquivo de sentimentos, formulada por Ann Cvetkovich e utilizada por Nicolas Wasser, o seguinte estudo visa compreender como o cancioneiro popular emerge como potente ferramenta de reumanização, projetando horizontes de afeto, desejo e liberdade.