O presente trabalho analisa a utilização de festas autorais como estratégia alternativa de remuneração e engajamento na indústria musical brasileira. Através de uma abordagem qualitativa, que inclui entrevistas com profissionais do setor, o estudo explora como artistas consagrados vêm implementando e gerindo eventos próprios, como forma de diversificar suas fontes de receita e criar conexões mais autênticas com o público. Os resultados indicam que a liberdade criativa proporcionada por esses eventos é um diferencial que permite aos músicos transmitirem sua identidade artística de maneira mais genuína, fortalecendo a relação com os fãs. Além disso, as festas autorais geram oportunidades de monetização por meio de parcerias com marcas e venda de produtos exclusivos, o que aumenta a viabilidade financeira dos eventos. Contudo, os desafios de gestão logística e financeira também foram evidenciados, exigindo dos artistas habilidades em administração e formação de equipes alinhadas com suas visões. Conclui-se que as festas autorais representam uma transformação no modelo tradicional de shows, promovendo maior liberdade artística e aprofundamento do vínculo com o público, embora demandem uma adaptação ao papel de gestor e empreendedor. Sugere-se que futuras pesquisas explorem o impacto econômico dessas iniciativas no mercado musical e comparem práticas com outros países.